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陆晓月的生日

法国梧桐树叶在阵阵秋风中，翩翩而落，在人行道上洒下一片金黄，已经正式本科毕业的陆晓月，成了阿树吉他室全职吉他教学老师，这几个月来，施恩、陆晓月、陆晨，这三人在且听风吟播客平台，各自密切关注着对方，却都又保持着足够安全的距离。

陆晓月以专业的弹奏技巧，专注沉浸式的表演方式，以及认真负责的教学态度，在吉他教学圈已小有名气，且听风吟平台的粉丝量呈几何式增长。

一天，阿树吉他室负责人阿树在晨会上公布了一个好消息，他们所在的高新区开了一家奔驰4S店，新店开张，加上又有新车型上市，特邀阿树吉他室的陆老师和她的学生，一起在开业庆典上表演一个曲目，而且给的酬劳不低，这对阿树吉他室的知名度传播是一件大好事啊，而且对孩子们来说也是一次难得的锻炼机会，阿树当众表示这件事情做好了，一定给陆老师包一个大红包！

巧的是，奔驰开业活动那天，恰是陆晓月生日，一早就接到爸爸的电话，晓月今天是你生日，爸爸祝你生日快乐！然后对话就和平常一样，吃早饭了吗？身体好吗？好好，一切都好，好的，那就好……

陆晓月登陆且听风吟平台，发布了和孩子们最新彩排的曲子，然后习惯性的点开施恩的主页，瞬间泪眼婆娑，原来施恩最新动态写着：今天是特别的一天，我希望风和日丽，我希望她身体健康、快乐！

高新区奔驰4s店，全玻璃幕墙，黑白主色调美陈，展厅内设置了一个长约5米的冷餐桌、桌上高低错落摆放着各式点心、寿司和水果，还有色彩斑斓的鸡尾酒，搭配着当季鲜花，整个活动现场严肃而精致，随着孩子们与越来越多嘉宾的到来，氛围逐渐热闹了起来。

音乐声起，一对舞者轻盈地来到舞台中央，活动正式拉开序幕，陆晓月带着三个一起表演的孩子，按照要求在嘉宾席最后一排落座。

“尊敬的各位来宾，大家上午好，我是来自市电视台娱乐频道主持人星澜，很荣幸受陆总邀请，主持本店开业仪式……下面掌声有请鹿鸣国际贸易有限公司高新区星月进口奔驰4S店总经理陆晨陆总致辞！”

陆晨？这是陆晓月第一次看陆晨穿西装，一身深灰色的西装，雪白的衬衫，皮鞋亮的没有一丝褶皱。她耳边响起了施恩的声音：“晓月，你不知道我男朋友穿西装的样子有多帅！天呢，我施恩上辈子积了多少德啊，怎么会有这么帅的男朋友啊！……”

强烈的音乐声打断了陆晓月的思绪，陆晨和汽车协会会长，正在为新车揭幕并合影留念，一众记者围住舞台，啪啪啪一阵乱拍。

“下面我们把舞台交给阿树吉他室陆晓月老师和她的孩子们，掌声有请！”陆晓月带着孩子们，按照彩排路线走上舞台，并顺利完成了表演，在热烈的掌声中，陆晓月带着孩子们鞠躬致谢，这时主持人上台：“请陆老师和孩子们留步，感谢你们精彩表演，大家可能还不知道，缘分真是妙不可言，今天是星月奔驰店开业的日子，也是咱们阿树吉他室陆晓月老师的生日，而且她的名字里也有一个月字，真是一个美妙的缘分，所以星月奔驰专门为陆老师准备了一份生日礼物，有请陆总。”。

阿树在台下疯狂地拍着照片，陆晓月内心特别想逃，但是在200余人的目光下，确实无处可逃，只能和孩子们一起被动站在舞台，只见陆晨抱着一束鲜花，带着一份礼物径直朝陆晓月走来：“陆老师，生日快乐！”陆晓月看着陆晨，迟疑了一下接过礼物说：“谢谢陆总！”同时上来三名工作人员，给孩子们每人都送了一小束鲜花和一份小礼物，陆晓月看孩子们都拿到礼物以后，带头朝台下又举了个躬，就准备领着孩子离开，这时主持人又说话了：“陆老师留步，让我们把这美好瞬间，定格下来，有请媒体朋友为陆总、陆老师以及孩子们合影留念。”阿树在台下一直示意陆晓月微笑、微笑！

进入新车自由品鉴时间，阿树请一位工作人员为大家（阿树、陆晓月和三个孩子及其家长）拍了个合影留念，送走了孩子们和家长，阿树还想去和陆晨套套近乎，远远看见陆晨依然被媒体围着，陆晓月就喊阿树赶紧离开了，阿树还一直抱怨：“应该打个招呼再离开的！”

回到吉他室，阿树向各位老师绘声绘色的描述了整个活动经过，并当众给陆晓月发了两千元红包，陆晓月欣然接受，并表示中午请大家吃饭！在欢呼雀跃中不知谁提了一嘴：“陆老师，那个陆总送你的是啥啊！？”陆晓月说：“不知道，我连同鲜花一起送给前台小妹儿了！”这时前台妹妹走了过来，手里捧着一个潘多拉礼品盒：“陆老师这个礼物，我不能收，你自己看看是什么？”在众人的围观下，陆晓月打开盒子，一个玫瑰金项链，还有一颗绿色宝石吊坠。阿树说：“好亮好漂亮啊，看起来不像是假的！”前台小妹儿说：“你看上面的logo吊环，刻的有字——晨鹿守月，我打电话核实了，这是潘多拉私人定制版，那颗坠子是巴西绿宝石，盒子里有证书，我侧面问了一下，这个项链加这个坠子，保守估计30万！”空气突然静止，阿树在震惊中回过神来：“晓月，你不会是陆晨的妹妹吧？鹿鸣国际千金？”陆晓月打了一下他说：“阿树，你那么会联想，不去联想上班可惜了！”

下班以后，陆晓月登陆且听风吟平台，给晨鹿守月发了一条私信：你什么时候方便？我把礼物还给你！

晨鹿守月秒回：想见我？

陆晓月：陆晨，我不想和你耍贫嘴，安安心心干你的事业，这段时间我们各自生活，不是很好吗？

晨鹿守月：礼物是我精心为你准备，已经送出去了，我就不可能收回，如果嫌弃，直接丢了就是。我心甘情愿守着你，你若不高兴，我可以保持沉默，再走远点都可以！

陆晓月没有再回复他，打开她的保险柜，里面放着施恩给她织的围巾，还有陆晨送的那串白色潘多拉手环，女生天生对这些亮晶晶的东西没有免疫力，如果还不回去，就让它们先在这里躺着吧。

长这么大，性格孤僻的陆晓月从来没有这样被人用心相待过，她没有见过妈妈，爸爸除了给钱，也从来没有管过她，这不今天生日，爸爸又给她的卡上转了五百万，陆晓月已经记不清楚，爸爸前前后后一共给了她多少钱，除了这套她和施恩住过的房子和这把吉他，她几乎没有给自己买过任何贵重的东西，剩下的钱，她都定期匿名捐了出去。

睡前，陆晓月又一次点开了施恩的主页，并在最新那个动态下破天荒地留了言：风和日丽的一天，那个她能收到你的祝福，真是幸福啊！然后，陆晓月逐条逐条一遍又一遍地浏览施恩发布过的动态，看着她带领孩子们挖笋子种菜、种太阳花、做游戏、进城看**……看着施恩和孩子们纯净快乐的笑脸，陆晓月畅想着，如果自己也能一起，那该是多好啊。

2021武汉跨年倒计时在哪里 武汉跨年倒计时地点推荐

2021武汉跨年倒计时地点推荐 2021武汉跨年江汉关有倒计时活动吗

距离2021年的跨年倒计时还有整整10天的时间，还没有想好去哪里跨年的小伙伴可以看过来了，今年武汉跨年倒计时的活动有很多，那么哪里最值得去呢，下面给大家推荐几个地方。

2021武汉跨年倒计时地点推荐

汉口江滩

往年江滩有全武汉最吸引人的烟花表演，虽然现在没有烟花了，但是江滩依旧有它吸引人的方式，那就是灯光和气球。跨年之夜，三镇两江四岸，灯火绚丽，静静流淌的长江水，搭配灯光闪烁的游船，一场刷爆朋友圈的灯光秀就在这里了。离江滩不远的江汉关，也是人群聚集的地方。一座欧洲文艺复兴风格的建筑，在正方体的主楼上，有一座细细高高的钟楼，每到整点就会响起浑厚的钟声，这就是人们想要的仪式感。聚集在钟楼下，一起倒数着2020的最后三秒钟，放飞手中的气球，带着2020年所有的不愉快、不顺意飘向远方，轻松快乐地迎接2021。

超模DJ巡演荧光派对

2020-2021跨年倒计时重磅活动——超模DJ巡演荧光派对!号称全球最闪亮的派对!特邀超模DJ驻场，定制荧光妆;炫彩荧光舞，未来能源舞，凌空街舞，新潮互动;无法拒绝的5大亮点，开启跨年狂欢模式!当跨年夜钟声敲响之际，脚边升起云雾，灯火开始迷离。魔法开始生效了，连续六年超高人气，超模DJ荧光party。天黑，请发光!

时间：2020.12.31 20:00

地点：L7 Livehouse | 异次元·派对中心

知音号

如果一个人跨年略显孤单，那不如加入一场复古舞会。华灯初上，江风撩人。身着旗袍的淑女和西装的绅士踏着廊桥缓缓走来，精彩纷呈的故事在这里拉开帷幕。

且待夜半，浪漫的华尔兹舞曲响起，淑女与绅士们相互致意，在舞会中心尽情摇曳摆动，迷失在旧时光的梦里，倏尔忘记这一年的烦忧，换上愉悦的心情，和全船一起倒数，迎接一个崭新的2021!

武汉花博汇

这里应该是武汉唯一一个能看到大型烟花现场的地方了。烟花在中国人心中一直象征着美好浪漫喜庆，像跨年这种重大的日子，怎么能少了烟花的陪伴。特别是在如今，大部分城市都禁鞭的中国，能欣赏到一场烟花表演，是多么的不容易。在这里，晚上还有篝火晚会，和身边的朋友一起手拉着手，一起在烟花、花海和篝火中携手走进美好的2021。

2021武汉跨年江汉关有倒计时活动吗

答：暂时没有消息说有没有倒计时，需等官方通知

烟花表演地点——蔡甸花博汇

花香花影中，赏编钟演奏、看烟花璀璨、观篝火晚会，来一场沉浸式梦幻体验

时间：18:30-22:00()

地址：蔡甸区知音湖大道特一号

iOS有没有手游推荐

iOS手游推荐：

1、The Room系列（为上锁的房间）

《未上锁的房间（The Room）》是一款经典的3D密室逃脱类游戏，为你带来一段充满创意，离奇古怪的旅程，旅程里有唯美的场景，有危险的陷阱也有神秘的氛围，当然少不了引人入胜的谜题。

游戏的主角在一个封闭的房子里醒来，然后想尽各种办法出去，随着剧情的深入，也许，更大的阴谋就会浮出水面。

2、想不想修真

道友仙缘已到，想不想修真？

此处，可以经营洞府。

此处，凡人也可摆下聚灵法阵，提升五行灵根。

此处，可以不断修炼，提升境界、肉身。

此处，可加入各种门派，习得无上绝学。

此处，可炼丹、炼器、奇门遁甲……

此处，可升金丹，晋元婴，飞升三十三天，通往长生大道。

此处，可寻觅仙缘，斩妖除魔，收罗天材地宝。

诚邀道友进入，共觅仙缘。

3、超进化物语

《超进化物语》是一款以进化为题材的策略养成类游戏，在这个架空的怪兽世界中，怪兽们均有多条可自由选择的进化路线，养成体系极具差异性，玩家还能自主为怪兽定制各种基因和纹章，改变怪兽的属性和技能。

核心战斗有别于传统的回合制/半回合制游戏，加入了物理碰撞机制、体型、霸气、新攻击机制等元素——全新的策略玩法一触即发！战斗玩法围绕碰撞、压迫阵型、贴墙反击、技能连锁等策略展开，除了战前策略外战时的抉择也尤为重要，召唤神灵的时机将成为胜负手，一举逆转战局。

在游戏中，玩家将作为探索者在超进化大陆上前行，一路上会遇到各种怪兽，每个怪兽都有自己独有的背景故事，玩家将会在组建自己的怪兽军团的过程中，慢慢品味超进化大陆的悠久历史。

4、狼人杀

狼人杀是一款由同名桌游授权改编的手机游戏软件。游戏采用蒂姆伯顿画风，提供烧脑分析、严谨认真的进阶12人场，玩法多样的10人娱乐场，还有利于新手快速学习、轻松上手的6人新手场供玩家选择。

5、饥饿鲨：进化

饥饿的鲨鱼进化是一款快节奏的弱肉强食的游戏，游戏在某种层面上你可以理解为大鱼吃小鱼的游戏，但是在这款游戏中，人类也是食物链中的一部分，也是鲨鱼最爱的食物。注意水里和陆地上的鲨鱼猎人，你的鲨鱼随时可能成为它们的盘中餐。

花小钱变美，你有哪些小妙招？

以前喜欢把钱都花在打扮上，误认为那是在投资自己，到现在我才明白，其实过多没办法变现的美丽都是浪费钱啊！在变美这件事情上，当然也是要力争把每一分钱都花到刀刃上，今天和大家分享一下，我边省钱边变美的5个小技巧~

一、护肤类

二、化妆品类

三、发型类

四、穿搭类

五、日常类

这五类相信已经集结了所有女生关注的痛点了，一起来看看叭?

一、护肤类

护肤是很多女生都少不了的必要支出吧，每年花在这方面的钱估计也不少，毕竟一套护肤品的加个动辄都几百上千了，其实沉浸式护肤不如精简护肤。精简护肤是一种护肤方式，它既不代表节俭护肤，相反它所对应的是一套正确严谨的护肤理念。

?水？乳？霜？同为保湿不必叠加

水、乳和霜的作用就是保湿（别的都是忽悠）所以不必叠加，留两个即可，相对水乳，面霜的锁水更好，我以前是混合性皮肤，T区油脸颊发干，所以面霜注重保湿就可以了，精简护肤后，T区和脸颊均匀很多。

?我的精简护肤步骤：

仅代表个人肤质情况（混合中性皮肤）

以前：洁面+水+精华+乳液+面霜+眼霜

现在：洁面+水+精华+面霜

对健康的肌肤来说这几样足够了，精华或面霜可以代替眼霜，顺手涂抹一下即可，我用了几年的眼霜产品，都发现没啥效果，眼角的细纹还是和没用眼霜的同龄人长得一样多，黑眼圈依旧对我“爱意不减”。

二、化妆品类

各类化妆品单从名称上便可知其用途，但实际上在使用过程中，往往发现它们在其他的化妆地方也很好用。如果一物多用运用得好，不但能为妆容加分，还能为荷包减负哦。

1、粉底、粉饼&阴影粉

粉底、粉饼的颜色深浅不一，如果运用得当，它们完全可以代替阴影粉的功效，将脸部轮廓完美地修饰出来。

2、眼影膏、眼影粉&眼线膏、眼线液

眼影膏、眼影粉和眼线膏、眼线液仿若隔壁邻居，在方寸之地，各自挥洒色彩。其实，如果刷子功力够好的话，黑色、灰色、蓝色、紫色等深色系的眼影膏、眼影粉可以作为眼线膏、眼线液来使用。

3、睫毛膏&眉毛塑性膏

睫毛膏除了可以让睫毛更加密长卷翘，也可用作眉毛的塑形工具来用。睫毛膏的刷头可以将眉毛梳理得服服帖帖，睫毛膏的粘性可以将塑出来的形状长久保持，而睫毛膏的色彩和眉笔的色彩也相当接近。

4、眉笔&眼线笔

在很多专业彩妆中，眉笔和眼线笔几乎是不分家的，它们的质地相同，颜色也极其相近，因此即使没有特别说明这两者是否通用，也完全可以让它在两个角色间自由转换。

5、眼影&腮红

和眉笔、眼线笔的特质一样，眼影和腮红的质地也相当接近，如果色彩正好是你所需要的，这两者完全可以互相通用。

6、眼影刷&阴影刷

眼影和阴影的刷子通常比较小，因此两者可以互相通用。但在用之前，记得把刷子清理一下，否则会影响到妆容。

如果你平时化妆的频率比较高，久而久之这些用途你也可以轻松拿捏的！

三、发型类

其实烫染不如护发，之前我沉迷折腾自己的头发，烫发对发质的损伤不用多说，每次烫完头发之后，发尾干枯的状态都要持续很长一段时间。染发就更严重了，浅色两个月就开始掉色，之后就要陷入染色--掉色--补色--染色的循环……

对于普通人来说，拿烫染的钱认真护发，效果可能会更好~还有就是自己在网上买一些喜欢的染发膏回来染色，比你去发廊染色便宜多了，而且这个不考验技术，可以让室友/朋友帮忙，so easy~

实在不懂的还可以去网上百度教程，类似小红书，这方面的教程简直不要太多了。

?染发膏挑选小技巧

首先需要明确自己想要染什么效果的

浅色系or深色系

一般自然深色发色想要染浅色需要经过漂色，让头发褪色至浅色才能够上色?如果想染浅色系颜色只能到外面找专业人士了，自己漂色把握不好度容易把头发漂坏哦?

染深色系不需要漂色自己在家就能直接染，选染发膏需要从以下几个维度考察选择：

1、看品牌

一定要选知名有实力的大品牌！好的产品一定是能够经过时间和消费者检验的！

2、看成分

关注产品成分里面的苯酚、苯二胺含量，看是否超标，是否符合国家标准，是否有特证，千万不要选不知名三无产品！

关注产品是否是植物提取配方，染发产品直接接触头皮，一定要选植物配方温和不刺激的，尽量减少出现皮肤过敏的情况！

3、看评价

关注是否有用户反馈产品刺鼻的情况，如果反馈刺鼻的多，那就要小心啦，气味难闻，闻了头晕头疼的可能是添加了金属成分，用多了难受对身体无益。

四、穿搭类

买衣服不如一衣多搭，毕竟我们女生都会觉得衣柜里总是缺一件衣服，其实就是还没找到自己的穿搭风格。不如提高衣服的利用率，找准自己的穿衣风格，尝试一衣多搭。同时，坚持锻炼，保持良好的体态。

一衣多穿，只需要下面这三件单品换季：

1、T恤

T恤叠穿打底衫，T恤下身失踪穿法。T恤虽然是夏季必备单品，但是秋天也别急着收起来，下衣失踪，适当露肤，时髦精都在这么穿。

2、衬衫

毛衣肩上搭，衬衫当外套，Oversized衬衫叠穿马甲。衬衫作为一年四季都可穿的单品，既可打底也可充当外套，除了常规版型和白色衬衫，Oversized衬衫和彩色衬衫也是今年的热门单品。

3、吊带裙

西装+吊带裙，套头卫衣+吊带裙，吊带裙内搭衬衫，短款针织衫+吊带裙，长款外套+吊带裙，连衣裙叠穿吊带裙。

好看的吊带裙不需要多，一黑一白就足够了，搭配不同材质的外套，气质也会改变，西装优雅，针织慵懒，叠穿长袖或连衣裙，层次丰富更有味道。

?一衣多穿的好处就是，衣服还是那件衣服，但是换种方式，就是另一种风格，与其将时间花费在买新衣上，不如重新审视下自己的衣柜，去发现尝试每一件衣服的新搭配。

还有就是在没有找准什么风格或者什么衣服才适合自己的时候，与其网购花运费险试错，不如多逛实体店，了解什么才更适合自己，这样可以降低试错成本~

五、日常类

日常类涵盖着很多方方面面不起眼的东西，我的原则是做加法不如做减法。

比如想去美甲，不如定期修剪指甲，保持指甲干净整洁即可；想去接睫毛，不如少玩一会手机，保持眼睛的明亮；往身上戴了很多廉价的配饰，其实不如就带一条精致的项链就可以了。

这些物品都是我总结出来的经验，可以适当参考：

?配饰

①色系相同的项链可以叠戴

②同元素耳坠可以当项链吊坠

?保温杯

买个300ml左右的保温杯，出门随身携带非常方便，喝白开水总比你买奶茶喝好！而且长年累月下来真的可以省下不少买奶茶的钱，关键是多喝温水对身体有好处呀~

鞋子

像什么老爹鞋、板鞋、增高鞋、粗跟鞋、单鞋、靴子等等，如果真的要讨论起来，说一天也说不完，买也买不够！日常中鞋子我认为买三双百搭的就足够了：

运动鞋、小白鞋和高跟鞋各一双，其实就能满足日常所需，运动鞋是解放我们的双脚的，买一双设计好点的其实就很百搭了，小白鞋更不用说了，百搭王。而高跟鞋是让我们变成女王的~

个人小心得：

想要省钱就要自己学会做规划，设置消费预算。

消费前列一个购物清单，不要盲目购买商品。

要控制自己购物的欲望，不能看见什么就想买，买之前多思考。

米兰时装周七宗“最”，谁能榜上有名?

米兰时装周七宗“最”，谁能榜上有名?

米兰时装周的热度并没有因为日程的结束而散去。

相反，人们都在带着一连串疑惑来回思考着这一周来秀场上所发生的一切：Miuccia Prada和Raf Simons这次到底想说什么？Alessandro Michele为什么要找来那么多双胞胎？Paris Hilton又出现在了哪个秀场？时装周上最值得记住的首秀又有哪些？

面对这些疑问，VOGUE火速整理出了米兰时装周上的七宗“最”，或许你能从中找到答案。

Prada

大秀开场前，悬疑的氛围就已经扑面而来，泛着霓虹色调的屏幕，好似被撕开的不规则窗口，沉浸式的秀场空间体验，这一切的氛围感要拜导演Nicolas Winding Refn与AMO设计事务所所赐。

Nicolas Winding Refn曾指导《末路狂奔》《亡命驾驶》等影片，在他的叙事语言中，华丽、暴力、冷静、压抑等多种风格交织，而他与AMO本次以“原生触碰”为主题打造的一系列短片和秀场空间也真实地再现了他的视觉特色。现场的嘉宾们可以从秀场四周剪开的透视孔目睹短片的片段，好似一种窥探，任好奇与惊恐放逐自己的视线。

Nicolas Winding Refn “原生触碰”（TOUCH OF CRUDE）**短片画面与秀场的沉浸式空间，构造出悬疑感。

当大秀开始，真正的故事情节才正式上演。Miuccia Prada与Raf Simons这两位“导演”用时装表达着一种对生活痕迹的迷恋，那些因坐卧而不经意留下的褶皱被强调、放大，在他们的眼中，这并不是时装带来的尴尬，而是生活之中的人所自然而然留下的痕迹。Miuccia Prada解释道：“这是一种女性生活意识。生活与人性造就服装——不是表面点缀，却是生活痕迹与烙印。这种由人性塑造服装的想法令我们感到兴奋。”

“秀场环境语言——撕开的纸张的置景——呼应服装设计。我们喜欢这种脆弱之感、错误之姿。这种感觉以及原生状态令人兴奋。服装承载生活感悟——它们富有生命力。”Raf Simons也以相似的观点予以回应。而细看之下，这些故意为之的错误，在我们的日常生活中的随处可见，裙摆的褶皱、不小心撕裂的豁口、长期压在衣服堆中的扁塌皮包，都是繁忙之中再正常不过的流露。

而Miuccia Prada与Raf Simons的高明之处便是借由影像化的创作让这些细节富有了仪式感，急促的音乐让人不由得思考这些“错漏”背后的故事，夸张的超长假睫毛遮挡住模特的双眸，也隐匿了情绪的表露，她们从哪里来，她们要去哪里。答案则因每个人生活轨迹的不同而有异，故事中的一切都在试图引导一种思考，而非指向客观的结果。

Fendi

半个月前在纽约时装周上刚刚举办Baguette 25周年纪念大秀的Fendi，这周又马不停地回到米兰发布了2023春夏系列。面对如此快速的节奏，身兼多重重任的Kim Jones也提出了他的解决之道：“我对设计进行了编程，如果能将秋冬系列、高定系列与这场发布会的理念连接起来，品牌的展示就会很有意义，之后还会有新的系列在此基础上延伸。”

这场大秀的风格因而变得简单明了，你能看到不久前高级定制秀场上的造型变得更加实穿了，轻薄的丝缎取代了重工刺绣，在行走之中呈现出灵动飘逸的姿态。无论是连衣裙还是套装，充满光泽感的面料凭借着出众的剪裁，沿着模特的身体顺流而下，流畅而舒适的日常着装感受由身入心。

当然，这也并非Jones一人的功劳，在上任以来，他一直在回溯Karl Lagerfeld在千禧年前后为Fendi定下的时装基调，只不过如今他的诠释更现代而简洁了，同时这些恰到好处的色彩既引人注目，又不会喧宾夺主，他很清楚自己在Fendi所做的绝非破旧立新，而是保护好这家时装屋灿烂的历史，并与Silvia Venturini Fendi、Delfina Delettrez Fendi这两位品牌家族成员一起，携手将Fendi带向未来。

Gucci

Alessandro Michele没有辜负每一个完整看完大秀的观众。就当人们以为鱼贯而出的68套造型宣告了大秀的结束时，秀场中央的通天隔板——由摄影师Mark Peckmezian拍摄的肖像作品缓缓升起，两侧秀场合二为一，精彩刚刚开始。

方才还形单影只的模特一下子找到了自己一模一样的“另一半”，彼此手牵着手再度亮相。而秀场主题“Twinsburg”的含义也得以完整诠释：位于美国俄亥俄州特温斯堡被誉为双胞胎之城，这里一年一度举办的“双胞胎节”更会吸引来自世界各地的双胞胎前来参加聚会。从更私人的视角来看，Michele的生活也伴随着这种双生的影响，他的母亲Eralda和姨妈Giuliana也是双胞胎，“她们以双生子的身份作为她们存在的终极印记，以同样的方式穿衣打扮。她们是神奇的镜像，一个复刻了另一个。”

话虽如此，但Michele并不仅仅希望以这种形式感来增添秀场的噱头，相反，这种双胞胎之下的相似性与不同性，个性与共性，错位与差异，才是他想要表述的重点。当每一对双胞胎出生时，这种由基因所与生俱来的相似性便开始左右他们的人生，被模式化地穿上相同的衣服，互相成为眼中的另一个自己。

而社会对双胞胎给予的回应也是自相矛盾的，我们为这种高度的相似而称奇，但又忍不住去挖掘他们作为每一个独立个体之间的不同。这种纠结与错位何尝不影响着双胞胎自我的身份认知，但他们有了独立的思考、判断和行为能力后，又是为什么会以类似于“表演”的行为，继续复刻生活中的另一个自己？

时装在双胞胎的身份世界中又在起到什么样的作用？那些利落的制服、西装无不是社会赋予的角色设定，而看似华丽浪漫的薄纱和亮片，在双胞胎的世界中也失去了“独自美丽”的权利，却又产生了1+1>2的效果，吸引人们成倍的关注。

来自中国的双胞胎模特关茈文与关茈匀参与走秀。

“同样的衣服在看似相同的身体上，却散发出截然不同的气质。归根结底，即便是在一系列的乘法复制中，时尚的生命力也不会阻碍每个个体最本真的自我表达。”Michele从生活的体验中给出了理解，“事实上，所有的双生子自出生以来，都清楚地意识到自己并非宇宙中心。”而这句话同样点醒了我们每一个自认为独一无二的个体，时装承载的“本真”一定等同于与众不同吗，我们对自我个性的标榜，是否也不自觉地展露出以自我为中心的傲慢，当不远处也有一个与你相似装束的面孔出现时，人的个性又要如何彰显，甚至连个性的定义都在这场秀中被瓦解和重构。

Versace

Donatella Versace始终掌握着米兰时装周上最强的走秀阵容，这次她请来了千禧年代流行文化中最重要的符号之一——Paris Hilton压轴登场。

水钻锁子甲连衣裙让人一下子回到了她12年前的生日派对上，全身的粉色系造型宣示着千禧年代的时髦主权，而头上那一顶精巧的头纱也在象征着她身份的悄然转变。

除去这一抹为Paris Hilton量身打造的荧光芭比粉之外，整个秀场完全被电光紫色所包裹，Donatella以暗黑哥特女神为灵感的设计充满迷离魅惑。“我向来欣赏叛逆者。一个自信、睿智、带点女王范儿的女人，穿着皮革、铆钉、水洗牛仔裤，搭配雪纺或针织，头戴王冠，大胆展现自我的时尚态度。她是坚强独立、美丽自信的女人，是自由洒脱的女神。”她解释道。

她为这些气场十足的哥特女王们赋予紫色的铠甲，并在炫目色彩的基础上玩味多重材质的混搭， 从电光紫丝绸连衣裙，到哑光紫皮革抹胸裙，以及轻柔迷离的紫色雪纺蕾丝和不规则裁剪的织物披肩，几乎所有单品都被这种别样的哥特魅惑施了魔法，危险但更难以抗拒。2011年，Donatella曾以郁金香印花唤醒人们对紫色的向往，12年后，Versace决心将紫色重新带回巅峰。

米兰时装周的最大看点之一莫过于三大品牌的设计师换帅首秀。Maximilian Davis、Marco de Vincenzo和Rhuigi Villase?or和他们的新角色将是未来一段时间内被反复谈及的话题。

Ferragamo

年仅27岁的Maximilian Davis在今年3月成为这家近百年历史品牌的创意总监，并在秀前让Ferragamo变换全新形象示人。在接受VOGUE 9月刊采访时，他曾表示自己正在挖掘品牌档案，以确定新的品牌密码，而如今，一种强烈夺目的时装形象，正毫无悬念地成为引人注目的焦点。

Maximilian Davis阐释道：“我意在采用全新视角诠释好莱坞文化，致敬Ferragamo的品牌本源。尽致展露闲适与性感，巧思描摹日落与日出。”红色，与红毯和好莱坞星光密不可分，也是整个系列的核心与起点。与此同时，Davis从品牌1959年为Marilyn Monroe设计的璀璨红色高跟鞋中撷取灵感，将闪耀的水钻以群星散布一般点缀在礼服上。

除了极具仪式感的红色造型，艺术家Rachel Harrison的“Sunset Series”系列作品也成为他的创意源泉，那些渐变的色彩被呈现在轻柔的欧根纱和府绸之上，展现出浓郁的度假氛围，呼应着秀场中布置的红色砂石，“沙石与Ferragamo、好莱坞以及海洋息息相关，同时与我缔结着不解之缘。在加勒比文化中，海洋是启发思考与感受的地方。我期望藉由Ferragamo的视角，诠释海洋对于加勒比文化的意义。”

Etro

Marco de Vincenzo上一次引爆社交媒体，还是在他让模特们手举与造型同色系的冰淇淋走在户外秀场的时候。De Vincenzo在5月底被任命为Etro创意总监，因而首秀的准备时间非常紧张，“对我来说，这一季是为了表达Etro的潜力，展示还没有被探索的更广泛的可能性。”

相对于延续Etro的波西米亚风格与佩斯利印花，De Vincenzo的创意更为大胆，“我喜欢结构和紧凑的材料，对波西米亚的世界不是很熟悉;这并不意味着未来我不能用我的方式来解读它，但现在我被赋予这个职位来表达我的观点。”他非常坚定而自信地要为这家老牌时装屋注入带有个人风格印记的新面貌，但可喜的是这并没有割裂品牌历史。

他如同一位手持植物学百科全书的园丁，将那些历史中对于花草树木、鸟兽虫鱼的印花风情融入到设计之中，同时以手工染色羊绒、牛仔布锦缎、棉质衬衫、缎面网球衫等现代新奇的时装元素进行呈现，使Etro能够真正融入每个人的衣橱，这便是他口中的“提供丰富和多样性的选择，同时关照现实需求。”

Bally

记住Rhuigi Villase?or的名字有点难度，但他所创立的Rhude你一定不陌生。他曾向媒体表示：“当我创办 RHUDE 的时候，很大部分原因是出自对奢侈品的渴望。”而如今，他终于得偿夙愿，成为一家经典奢侈品牌的创意总监。

1992年出生于菲律宾马尼拉的Villase?or，小时候移民美国，并深受洛杉矶当地流行文化的影响。因此在他的这场近乎于“圆梦”般的Bally首秀中，传统的皮革和制衣工艺被打造为一种记忆的缩影——千禧之交的高级时装风貌，“追求奢华和性感。它是关于我想在外出时穿什么，我的朋友想在外出时穿什么，以及我认为其他人想在外出时穿什么。”

出色的镂空皮革、麂皮与彩色蛇纹皮革随处可见，在正统的时装单品之下传递出野心与叛逆，而秀场后半部分优雅修身礼服、黑色针织连衣裙、随性的衬衫与高开叉半裙，让人依稀联想到Tom Ford在2000年初期的那些经典之作。Villase?or无疑是想复兴那些奢华传统的，而Bally舞台也足以让他在未来继续振臂高呼。

Bottega Veneta

走进Bottega Veneta秀场，艺术家Gaetano Pesce参与设计的秀场装置令人目不转睛——彩色树脂浇筑的秀场地面与400把彩色坐席无不挑动着嘉宾们的神经。是的，自Matthieu Blazy在Bottega Veneta的惊艳首秀后，大家都在期待他还能奉上哪些新的惊喜。

“作为一名设计师，我创作的是原创作品，而不是标准化的系列”，事实证明，Blazy及其团队的创作同样称得上是现代艺术品。让我们倒序回顾这场发布，大秀结尾的三条借鉴了Pesce作品配饰的连衣裙采用了一种全新技术，于流苏手工编织面料中，得到如此灵动如羽毛般的杰作。

而更多的细节处则体现了Blazy与Pesce在创意理念上的交融，针织连衣裙上的抽象印花与不规则流苏将模特塑造为一尊尊移动的雕塑作品，Blazy称其为“流程非常技术化，但结果是感性的。”

这恰好也是艺术创作中所普遍追求的一种状态，将过程中的体验最大化，而无论结果是惊世骇俗还是润物无声，都是经过一场淬炼后的情感表达，无关目的与结果，就如同Kate Moss身上那件需要先后印染12层才能实现格纹效果的法兰绒衬衫与一系列以皮革制成的套装、牛仔裤。有意思的是，Blazy与Pesce在理念和行动上都实现了“双向奔赴”，前者最日常化的成衣以艺术品的标准打造，而后者遵循感性冲动创作的艺术品——秀场中的400把座椅，将在之后的迈阿密艺术展中以商品形式出售。

Moschino

不可否认的是，Jeremy Scott手下“喧闹”的Moschino总能给时装周带来惊喜。这次，他让新季时装集体“膨胀”了，游泳圈与救生衣是罪魁祸首。

“所有东西的成本都在上涨:住房、食物和生活。所以我把通货膨胀纳入了系列的创作灵感。”他以四两拨千斤的形式来转译这样一种略带严肃和悲观的社会现象，并以戏谑的效果呈现出来。率先出场的一系列造型从服装的领口和裙摆开始入手，将气球结构中注入空气，让品牌历史中标志性的心形图案立体了起来。

而随后他的重点开始转向儿童游泳圈和救生圈，“有时候我们觉得自己快要淹了。但不管发生了什么，我们都得为快乐留点空间，对吧?”Scott解释道，“现实越无助，我就越要在设计上寻找快乐。”当然，他不仅给自己带来了快乐，也让我们随着他的节奏，不由自主地会心一笑。

撰文：善来

编辑：Yang Yi

设计：冰冰