小绚服装定做-小服装厂图片

中老年服装品牌有哪些;

中老年女装品牌有，秋之歌、香曼、金科、秦美人、雅百威、福太太等。

1、秋之歌

东阳市秋之歌服饰有限公司新厂房座落于风景秀美的浙江省东阳市白云街道平川路260号，建筑面积18000多平方米。公司自1988年创立以来，历经二十多年的风雨磨砺，在激烈的市场竞争中脱颖而出，旗下的”秋之歌”品牌已经成为全国中老年女装的知名品牌，在全国已具有良好的知名度与美誉度

2、香曼

深圳市飞跃服饰有限公司是一家专营中老年女装系列产品的连锁公司。成立于2000年，其品牌“香曼”是国内经营销售的自主品牌，集典雅、时尚、文化休想系列风格为一体。产品花式新、款式好、面料精、加工细等优点备受中老年知识女性的青睐。

3、金科

中老年女装品牌金科，东阳中老年女装代表品牌，东阳市金科服饰有限公司坐落于风景秀丽的浙江省东阳市汉宁东路458号，金科中老年女装品牌占地面积13000多平方米。金科中老年女装品牌创立于1988年，金科中老年女装品牌集设计、生产、销售于一体的中老年女装专业厂家。

4、琴美人

以塑造“经典生活、知性女人”为己任，祟尚欧、韩“时尚、休闲、优雅”风格主调，融合中国服装流行趋势及消费者的喜爱评估，为品牌创造出富有独立个性的品牌风格，成为时尚白领、追求个性、不断探寻新的自我的知性女性的最爱。

绚丽色彩插画作品-服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些？可以详细说说吗？

封面写了一个萌字的漫画是谁画的

是客心画集《萌》

说起客心,人们常常在她“少女漫画家”的头衔前面加上“新生代”、“优秀”、“超人气”等等之类的词语,却丝毫也不显得累赘。她笔下的世界融化了温暖和柔美,也融合了韵味悠长的古典和绮丽的梦幻。作为国内罕有的叫好又叫座的少女漫画家,客心从1998年出道以来,已经用她非一般的笔触描绘出了无数动人心扉的少女漫画故事。大批粉丝跟着她的《未成年MINOR》、《风筝传说》、《BLUE》、《ORANGE》等人气作品一路追随而来,不止一次为她笔下的世界萌生感叹——在粉丝们的心中,客心无疑已经成为国内少女漫画当仁不让的掌“萌”人。于是当2007年客心推出首本彩色插画集《萌》,粉丝的热情便更加澎湃汹涌。

《萌》收录了客心出道以来最好的彩色插画作品近百幅。其中就有现在最受读者欢迎的《未成年MINOR》的一系列插画和绚丽华美的古风系列,以及她的彩色漫画代表作品《特拉秋拉》。而最诱人的莫过于画集还收录了一系列之前未曾发表过的梦幻新图。新年期间推出的《萌》无疑是客心为大家献上的最好的新年礼物。这个新年,让我们共同见证,有美轮美奂的七色天使,翩翩降临人间。

纯白色:我的天使,是长不大的孩子

那是未成年的无邪与纯真,那是有如纯洁花朵绽放一般的天使羽翼,纯白色的美好在入眼的刹那便漫无边际地铺陈开来,仿佛白色蒲公英的花海一样飘逸,又仿佛清澈湖水一般纯净透明。

纯白色是客心笔下不可或缺的颜色,也是她给人留下第一眼深刻印象的颜色。画集中以“天使”为主题整理的精致绘卷,将纯白色运用得充满透彻的质感。那些干净无杂质的天使容颜,只在入目的瞬间,便为我们敞开一扇扇飞向天际的窗。在那天空下的世界,如此美丽。

嫩粉:我的天使红扑扑着脸,ohmylovelyhoney

粉色永远是属于少女的色彩,在少女系漫画中自成一派的客心自然是将这少女的粉色运用得如鱼得水。无论是羞怯的粉,稚嫩的粉,天然的粉,甜蜜的粉,可爱的粉,活泼的粉,还是惊艳的粉统统惹人怜爱。

从画集封面的粉色开始,《萌》就以扑面而来的甜美气息令人心生欢喜,翻开书页之后接连出现的粉色花朵和粉色装饰更是让人好像进入了少女的国度。于是时光倒回某年某月的某一天,记忆中所有美好的碎片在眼前的绘卷中拼凑起来,便让人不知不觉跟随着《未成年》的画面去亲身回味,属于那个年代独一无二的年少心情——重要的不是那时我们曾经经历了什么,而是我们曾经那样经历,曾经那样可爱无敌。

幽紫:我的天使,悠然沉静

独具气质的紫色,在客心笔下始终呈现出悠远的唯美幻境,画面常常飘荡着淡然的伤感氛围,引人遐思,又令人沉醉。

画集中收录的古风系列绘卷,便是客心将大片幽紫的魅力发挥得淋漓尽致的优秀作品,即沉稳而又不失华贵,常有言语不能表达的王者风范随画笔渲染开,又不时散发出古老的神秘气息。只在人物的举手投足之间,就仿佛有无数事情在发生。每一幅画,都是一个悠久而耐人寻味的故事。

靛蓝:我的天使,有摄人心魄的眼眸

如果说幽紫是沉稳大气的背景色,那么靛蓝就是那幻想灵动的点睛一笔。

客心笔下的人物常常都有一双晶莹剔透的靛蓝眼眸,如水的一汪,透着静谧,印着深远,让人忍不住想要去窥探他们的内心世界。人物的魅力往往就在一个眼神之间,或许落寞,或许单纯,又或许洞彻人心,但冷静的色彩中总是埋藏着丝丝流露的温柔。仿佛不食人间烟火的天使,目光的流转,便能给人心灵的寄托。

墨绿:我的天使,是不老的奇迹

众多色彩之中,墨绿显得着实不起眼。然而就是这样的一抹沉着绿色,却也能够在客心的笔下展现出非同一般的生命力。

一如客心本人,低调而不浮夸,但总在一步一步地扎实前行,令她在作品畅销的同时,也吸引大批忠实粉丝。我们相信天使拥有的不只是不老的容颜,天使本身,其实就是永生的奇迹。

金黄:我的天使,轰华绚烂

像是猛然闯入视线的闪光,跳跃亮眼的金色总是最华美的注脚。即便低调如客心,也不舍得放弃这般灿烂的颜色。

天使们的一头金发仿佛是客心为他们量身定做的光环,衬托着孩子们纯净无瑕的脸孔,洋娃娃一般绚丽夺目,让人毫无防备便被俘虏。便是这一抹金黄,释放出乐观的力量。天使未必忧伤,如同客心的漫画作品,总是能用平凡的故事,让读者体会到快乐的不平凡。仿佛在说,我们年少的那些时光,每一天都开着大大的太阳。

麦褐:我的天使,温和亲切,在我身边

常常可以在客心的作品中看见浅褐透明的头发,温和的色彩入眼舒适自然,却还带着一点点孩子气的小浪漫。

常有人说一部作品要怎样凝聚人气?有人选择特立独行,有人则选择天然亲切感,客心便属于后者。人物的设定往往从最初的第一眼就定下印象,可以是邻家可爱淘气的小孩,也可以是曾经非常喜欢的长辈,他们的笑容就那样无害地呈现在蓬蓬松松的浅色头发下面,泛世界的亲和力一览无遗。

这才发现,原来天使就在我们身边。

一人一风格,一画一故事,画画是一场心灵的旅行

第二期_分享嘉宾:Sheena神话

她,明眸善睐,笑颜如花绽,声如百灵鸟。性格温和,柔美文静,给人以如沐春风般的温暖;

英语专业,非美术科班生,零基础开始学习,凭借对画画的热爱和坚持,开启了插画之路。

她的插画作品色彩绚丽,吸睛夺目;饱满的色彩+形状和纹理,简单地组合成一张和谐美丽的画面;人物造型夸张有趣,有创意更有故事,表现出它们属于现代和时尚的一面,别具一格。

她身上有许多的标签:

Sheena插画闯关创始人/深圳市插画协会会员

视觉中国签约插画师/Sheena插画工作室创办人

教学风格:自然亲切,朴实无华,润物细无声。将对插画知识的渴求和探索融于简朴,结合自身学习插画的经验,总结设计出了极具创新又高效的插画打卡活动《Sheena插画闯关打卡》。

对学员作业点评指导,认直细致、无微不至,投以最大的热情教学,她对绘画的热爱在潜移默化中影响着每一位学员。

迄今为止,参加闯关打卡学员逾1万+

#Sheena插画闯关打卡#微博话题热度700万+

4月份的创意分享干货满满,非常精彩,带给我们太多的惊喜与感动,最重要的是大开“眼界”。原来还可以这样画画,一个轮廓,两个词语,一只动物延展成一段故事;

创意思维:我的理解是学习别人的优秀作品。这里说的学习,并不是指模仿或者临摹,而是通过看—记—画的方式来进行学习。

首先是看,看就是仔细观察别人的优秀作品的特点。从版式构图开始,观察作品如何利用空间和元素来构成画面。

其次是节奏关系,即画面中的明暗对比,色彩冷暖对比,疏密大小对比。最后才是技法,即画出这张作品所运用的方法。

世间没有完全相同的两张画,同样,也没有完全相同的两个人。每个人都是独一无二不可替代的个体。即便大家画的都是同一个元素,在笔下呈现的状态也是截然不同的。

一、课程“现场”回顾

二、创意绘画课程“精要”讲解

1、创意绘画材料与方式

分阶段练习:

第一阶段:出一个轮廓,根据轮廓去画想象出的画面(9宫格)通过被限制的轮廓,画出自己想出来的元素;

案例一(原作:Sheena神话的方法)

尝试脱离原有的形状,把一些物件用被限制的轮廓去展现。通过这种方式,可以发现因为一些限制,可以画出比较有趣的人物形态。

案例二(原作:glasslinda玲哒的方法)

尝试给自己定一些主题,每次通过这个形状去画出主题相关的(9宫格),也可以激发很多灵感。

发散思维的主题设定如下:

1.生活物品相关;

2.吃喝玩乐、衣食住行;

3.动物与植物;

4.人头像、半身像、全身肢体动作;

5.不同角度表现形式(平视、俯视、仰视);

6.正负形相结合;

7.外轮廓(剪影)的思考;

8.内部物品组合成所需形状;

9.灵感一闪,自由绘画;

第二阶段:完全不相关的关键词结合在一起,画一幅画。(9宫格)打破平时固有的想法,去画想不到的场景画面。

案例一(原作:琴酱7酱的方法)

这幅画面的关键词是春天+时间

发散思维:春天-春游-户外放风筝-度过愉快的一天;通过发散思维联想到相关元素,提取+结合元素;

创作过程:在创作过程中找参考迸发灵感,在这些参考中想到,在钟里放风筝的女孩,风筝指向春天。后续采用夸张的形式,将头发和风筝连成线。

案例二(原作:丸子丸的方法)

这幅画面的关键词:春蓝色+锁

通过关键词制作思维导图,写出所有能想到的元素,再从中提取+结合元素;

发散思维:人头—钥匙—茫茫人海—寻找自我—打开心房-解锁

创作过程:通过发散思维将人头变成钥匙,锁周边的那些黑色线条,代表着浮浮沉沉的海浪,在茫茫“锁海”中,奋力的寻找属于自己的那把锁。

第三阶段:用一个动物元素,来编一组故事。

案例一(原作:Alina阿兰的方法)

故事系列创作思路:

绘本是表达一种情绪和传递一种思想,又是在告诉人们一些道理,因此我在进行绘本创作的时候考虑的是绘本的故事性和情绪表达。

“我的故事”是一个梦境,表达内心的渴望,处于快节奏都市的人们,由于工作的压力和忙碌的生活,会导致偶尔的负面情绪,有时候会心情低落变得浮澡不安,除工作之外,属于自己的时间与空间太少。

我想要有更多的时间来画画,想去感受大自然的宁静和美好,以梦境的形式来去表达我的心境,故事的主题《我和梅花鹿》。(很喜欢梅花鹿,梅花鹿也是我的幸运“萌宠”。)

2、创意提升的两个步骤:

(1)平时积累

创意灵感本:随时随地记录。身边发生的事,做的梦,突发奇想,感兴趣的点,来自博物馆、梦、书、**、诗,温暖的句子中获得的一些启发,这些都可以成为之后创作的灵感源泉。

库:不定期搜集喜欢的,摄影作品,精美插画。插画创作素材库可以具体分类,例如:色彩、笔触、造型、场景、装饰等等,在之后的创作中,可以尝试用这些积累的想要尝试的色彩和笔触去开始新的创作。

释开达:有关《插画创作必备的创造力储存法》的一段视频,其中关于书架和置物架的解析,特别有帮助。

书架里有内容和手法:内容里记录自己的日记、读书笔记、搜集的文章;手法里搜集色彩、笔触、造型、场景、装饰自己感兴趣的想要尝试的方法。

置物架:1、要画什么内容?2、尝试什么手法?开始创作的时候,可以采用这种方式。

(2)练习(行动起来)

练习有以下三种方法:视觉日志:创作方法特别受用,我们可以通过做视觉日志来积累素材学习创意。(微博@Hi吹吹)

写实/临摹照片:无意识的随机试验,用画面讲故事;复刻作品,拼贴等等一些好玩的方法,记录和学习。

3、练习创意的3种实战方法:

(1)速涂中学习

下面这几条是在《想象力·构图与创作思维》中提取的非常实用的创意练习方法,其中三条也是我们这次练习的,非常实用。

1.看到某一个对象后,联想到另一个对象,依次接力。(提升想象力,同一个对象,9天之后大家最终的结果会有千差万别)

2.完全不相关的事物结合在一起,画一幅画。(打破平时故有的想法,去画想不到的场景画面)

3.两个不同的人物,结合在一起画人像。(尝试各种有趣的人像)

4.通过一张照片——拓展出不同的变体,画自己内心的感受。(尝试练习画自己的感受,而不是画面本身)

5.出一个动物,各自画出自己心中的动物样子。(提供文字,大家各自画出自己想象中的动物的样子)

6.尝试用不同的绘画材料,去尝试画一个动物(牛,蛇,蜘蛛,鹅,鱼等)。(把自己家里现有的画具,都翻出来用一用,找出更多可能性)

7.针对一个对象:具体—抽象(使用不同的绘画材料,区分风格差异)。(学习具体事物的概括能力,每天概括一点,越画越简单)

8.出一个轮廓,根据轮廓去画想象出的画面(通过被限制的轮廓,画出自己想出来的元素)

9.用一个有趣的小物,来编一组故事。(出一个物件,例如鱼,每天围绕着鱼,展开属于自己的故事)

10.画同一个元素。大家分别听着不同的自己喜欢的音乐,把不同音乐当中的感受,融合这个元素画出来～(画音乐当中,自己的感受,学习更抽象的表现)

(2)速写中学习

另外一种创意练习方法是速写,我们可以在平时速写中获取很多创意,下面是《跟菲利大叔学手绘——创意速写》中提取的内容,对于想要开始练习速写会有很大帮助。

1.留出空白画纸,让自己自由发挥。放空脑袋,画什么由画笔说了算。

2.盲绘:

——闭上眼睛,左手感受自己的五官,右手拿起笔画;

——找模特,自己观察面部特征,画的过程不要低头看你的画。

(盲绘能让你学会如何更好地观察事物,提高你的绘画水平。)

3.画出你的感受:一幅绘画作品被赋予的个人情感越浓烈,它的艺术感染力才会越强。

4.画出你的焦点(想象力会填满余下的空白)

——为作品创造视觉焦点,着重描绘画面中最重要的几个部分,其他通过想象填满。

5.搜集素材:搜集一些看起来并不起眼,而且不能单独成画的东西。(例如去博物馆,填满画纸)

6.自然风景:留心那些随处可见的奇特形状,发掘它们各自与众不同的地方。

7.善用多视角:360度记录你周围的一切;从不同的人物视角观察同一个地方,还可以在同一视角中拼接不同的时空片段

(3)艺术家中学习

临摹和二次创作艺术家作品时,我们可以更好的了解他们在画面中的表现方式,情感,色彩等。也可以根据艺术大作加上自己的想象自由发挥。

4月份我们主要学习了保罗·克利、康定斯基、马蒂斯、梵高等艺术家的绘画表现形式,以后有机会再针对性学习其他的艺术大师。

4、推荐阅读书籍

以下分享的书单是在开始学习之前购买的创意相关的书籍,结合实践练习和其它平台对于创意的一些看法,一些觉得有用的点提取了出来。

创意书籍阅读心得体验:

1.《想象力·构图与创作思维》

这本书里讲到的构图与创意的内容特别接地气,非常实用,书中有很多创意相关的方法,也是4月份《创意绘画》用来实践的参考书籍。

2.《创意速写》

书中很多速写相关的内容,特别值得关注,对于想要开始尝试速写的人会有很大的帮助和启发。

3.《赖声川的创意学》

赖声川老师对于创意的解析非常深入,从他自己创作的经验中来解析整个创作形成过程。

4.《52个创意绘画实践》和《创意速写实验室》

这两本书主要是讲用不同的绘画材料和创作方式,如何提取创意灵感,对于想要尝试各种材料的人会很有帮助,特别适合儿童绘画培训机构。

如果研究的方向是板绘,帮助不大;书中有一部份是关于从艺术家的创作思路中获取创意灵感。

书中创意的部分相对比较少,但其中线条,色彩,色调,如何用插画讲故事等一些内容还是特别精彩。

6.《自由绘画:插画师要知道的84个创作技巧》

背景和空间,替代现实,混合图层,空间透视,数码拼贴等88个创作技巧中,可以获得很多不同创作方法,给你更多灵感和创作的方向。

三、创意绘画总结与作品展示

编者后记:Sheena老师为了4月份的分享,阅读完7本插画创意类书籍,观看了8小时的话剧。取其精华并整理成课件,很认真,很用心,很高效;(此处应有掌声+赞)

如果你看到这里也和我一样“意犹未尽”的话,可以移步至(微博:@Sheena神话)有更多关于插画的干货文章分享;

插画梦想互助队是一个类似于“乌托邦”一样的绘画世界,群内的氛围非常好,满满地正能量,看到大家每天发在群里的绘画作品,是一件非常享受的事情,和同频的小伙伴一起学习成长,分外愉悦;

对画画的热爱让我们对生活更有憧憬。

关于绘画的梦想就在～手中的画笔;

文/Lindsay语絮

爱读书,也爱旅行;

爱诗词,也爱Guitar;

爱绘画,也爱写作;

我是Lindsay语絮,看书慢+写文也慢;

请叫我“蜗牛”**姐__

1.波普风格

波普风格的插画艺术出现、流行于20_兰50_甏呐分薜厍,主要通过商业艺术的创作手法,形成融合大众文化与商业艺术的全新艺术风格。同时,波普风格中相对浮夸的卡通形象、报纸版画形式及幽默的标语,共同组成独属于波普风格的特色,且波普风格的艺术性非常强[3]。安迪·沃霍尔是在服装设计领域中对波普风格拓展贡献最为杰出的人物之一,首次开创了纸质、塑料、人造皮为服装制作基础材料的先河,并且在其插画作品中包含了颠覆传统的设计理念,具有色彩鲜艳、设计理念前卫及选色大胆等鲜明特点。直至今日,波普风格的插画仍保留与安迪·沃霍尔较多的相似之处。

2.抽象风格

通常,抽象风格的作品普遍以几何化的点线面、圆形、三角形、正方形为主体进行深入创作,在创作风格上具有典型的抽象性特点。蒙德里安是抽象风格作品中相对成功的早期人物之一,其抽象风格的创作方式较为独特,侧重利用形式多样的矩形图案作为插画内容,且此类插画艺术形式对抽象风格的影响深远。以法国著名抽象风格服装设计大师创作的作品《红黄蓝》为例,此作品深受蒙德里安抽象风格的启发,选择多种颜色的线条、三角形、长方形,给予广大受众独特的艺术欣赏体验感受,并赋予作品强烈的视觉冲击感及新奇感。

3.具象风格

具象风格不同于上述提到的两种风格,其图形特点普遍写实且逼真。再者,具象风格作品对线条的展现相对直接,可进行装饰性的泛化、夸张及变形处理,从而提高作品的色彩感,突出作品的简洁性及精致性。以意大利著名服装设计师缪西亚·普拉达为例,曾拥有将插画直接用在服装设计创作的实力,可以将插画作品布满在服装设计作品当中,且其作品侧重精心细腻化创作人物造型,突出作品的色彩及绚丽感[4]。此外,具象风格中线条展示相对飘逸,可以给予受众心理如梦如幻的体验感受,尤其是应用在服装设计当中,能有效提高设计作品的精巧程度,赋予设计作品灵动的美感。

傣族民族服装(文字简短)

傣族是云南省物有的少数民族，主要分布于云南省南部和西部的河谷平坝地区。西双版点击此处添加说明纳傣族自治州和德宏傣族，景颇族自治州是傣族主要的居住区。傣族生活的地方，都是热带、亚热带地区，那里气候温热，山林茂密、物产丰富。傣族服饰也就充分体现了这些地理特点，淡雅美观，既讲究实用，又有很强的装饰意味，颇能体现出热爱生活，祟尚中和之美的民族个性。

目录

男子服饰

女子服饰

穿着风俗

各地傣族女服区别

特色佩饰佩饰

民族特色

男子服饰

女子服饰

穿着风俗

各地傣族女服区别

特色佩饰 佩饰

民族特色

展开 编辑本段男子服饰

各地傣族男子的服饰差别不大，一般都比较朴实大方，上身为无领对襟或大襟小 傣族男子服饰

袖短衫，下着宽腰无兜长裤净色长裤，多用白色、青色布包头，有的戴毛呢礼帽，天寒时喜披毛毯，四季常赤足。这种服装在耕作劳动时轻便舒适，在跳舞时又使穿着者显得健美潇洒。保留着古代“衣对襟”、“头缠布巾，喜挂背袋、带短刀”的特点，但衣料已很少再用自织“土布”。中山装和西装，已成傣族青壮男子的时装。近年来出现了有领对襟或大襟的小袖衫，头巾改为水红色、绿色、粉红色的绸子，裤子依旧。 傣族男子一般不戴饰物，偶尔也会发现他们的手腕上有一只闪闪发亮的银镯。镶金牙、银牙是他们的喜好。他们通常把上好的门牙拔去，换上金或银做的假牙。过去有文身习俗，在胸、背、腹、四肢等处文文字符号或狮虎、麒麟、孔雀等图案，以示勇敢或祈求吉祥之意

编辑本段女子服饰

傣族妇女讲究衣着，追求轻盈、秀丽、淡雅的装束，协调的服装色彩，极为出色。青年妇女将长发盘于头顶，是傣族服饰的一个显著的特点。傣族女子上身着各色紧身内衣，外套浅色大襟或对 傣族女子服饰

襟窄袖衫，下身着花色统裙，裙上织有各种图纹，傣族女子喜将长发挽髻，在发髻上斜插梳，簪或鲜花作装饰。傣族妇女都喜戴首饰，首饰通常用金银制作，空心居多，上面刻有精美的花纹和图案。在小蛮腰上系一根精致银腰带，据说这根银腰带十分珍贵，是由母亲一代代传下来。实际上这是一种信物，如果姑娘将银腰带交给哪个小伙子，就意味着她已爱上他了。这样的服饰把她们装扮得妖美玲珑，婀娜多姿。 傣族妇女一般都长得身材苗条，面目清纯娇美，看上去亭亭玉立，仪态大方，因此素有“金孔雀”的美称。她们不仅长得美，而且还善于打扮，用独具特色的服饰把自己装扮得一个个如花似玉。傣族妇女一般喜欢穿窄袖短衣和统裙，把她们那修长苗条的身材充分展示出来。上面穿一件白色或绯色内衣，外面是紧身短上衣，园领窄袖，有大襟，也有对襟,有水红、淡黄、浅绿、雪白、天蓝等多种色彩。现在多是用乔其纱、丝绸、的确良等料子缝制。窄袖短衫紧紧地套着胳膊，几乎没有一点空隙，有不少人还喜欢用肉色衣料缝制，若不仔细看还看不出袖管，前后衣襟刚好齐腰，紧紧裹住身子，再用一根银腰带系着短袖衫和统裙口，下着长至脚踝的统裙,腰身纤巧细小，下摆宽大。傣族妇女的这种装束，充分展示了女性的胸、腰、臀“三围”之美,加上所采用的布料经柔，色彩鲜艳明快，无论走路或做事，都给人一种婀娜多姿、潇洒飘逸的感觉。 傣族年轻女子服饰

如今的傣族女子，内穿色泽淡雅的无领、无袖紧身胸褂（城镇傣女多戴胸罩），外穿无领细袖紧身短衣，下穿筒裙，短衣及腰，长裙及地。长裙打折，多用银带系于腰际，该显则显，当敛则敛，使女性曲线分明，下肢修长，显出亭亭玉立的苗条身姿。城镇女子已极少缠巾，多挽髻于顶，插花、别簪、卡梳作饰,更显绰绰风姿。衣裙色泽以孔雀绿、淡绿、肉红粉红、淡黄、嫩黄为众。衣料多选用薄而柔软的乔其纱、的确良或有锦丝绸缝制。外出参加集会或赶摆时，足登时髦皮鞋、凉鞋，肘挂拎包、手撑花伞遮挡烈日，处处显出优美动人之风采。 衣裙款式在吸收传统服饰“精华”的基础上,朝着优美、轻柔、亮丽、淡雅的方向发展。进一步显示出孔雀之乡的孔雀羽毛般绚丽多彩的特点。

编辑本段穿着风俗

傣族服饰淡雅美观，既讲究实用，又有很强的装饰意味，颇能体现出热爱生活，祟尚中和之美的民族个性。各地男子的服饰差别不大，一般常穿无领对襟或大襟小袖短衫，下着长管裤，以白布、水红布或蓝布包头。傣族妇女的服饰，因地区而异。西双版纳的傣族妇女上着各色紧身内衣，外罩紧无领窄袖短衫，下穿彩色统裙，长及脚面，并用精美的银质腰带束裙；德宏一带的傣族妇女，一部分也穿大统裙短上衣，色彩艳丽，一部分(如潞西、盈江等地)则穿白色或其它浅色的大襟短衫，下着长裤，束一绣花围腰，婚后改穿对襟短衫和统裙；新平、元江一带的“花腰傣”，上穿开襟短衫，着黑裙，裙上以彩色布条和银泡装饰，缀成各式图案，光彩耀目。各种傣族妇女服饰均能显出女性的秀美窈窕之姿。傣族妇女均爱留长发，束于头顶，有的以梳子或鲜花为饰，有的包头巾，有的戴高筒形帽，有的戴一顶尖顶大斗笠，各呈其秀，各显其美，颇为别致。 富于热带、亚热带旖旎风光的傣族服饰，也是独具民族特色的。傣族男子一般喜穿无领对襟或大襟小袖短衫，下着长管裤，多用白布、永红布或蓝布包头。普遍有纹身的习俗，作为身体装饰美的组成部分。花纹有虎、豹、象、狮、龙、蛇等动物或经文、八卦、线条等图案。妇女服饰，因地区而异。德宏一带傣族妇女，婚前多穿浅色大襟短衫，下穿长裤，束一小围腰，婚后穿对襟短衫，花色或黑色统裙。西双版纳的傣族妇女上着白色、绊色或天蓝色等紧身内衣，大襟或对襟圆领窄袖衫，下身多为花色长统裙。各地的傣族妇女均很讲究发饰。青年妇女多结发于头顶，也有束发垂脑后的。平日多于发上扎以帕或插梳子，天冷则顶花头巾。若逢节日喜庆，姑娘们尤爱在发会上插缀鲜花并酒香水，再穿上用绸缎、尼龙、灯芯绒、金丝绒等缝制的精美衣裙，盛装打扮，更感妩媚。每遇河边井旁沐浴之后，身材纤细。苗条的傣族少女，将黑亮的发髻盘于脑后，在紧身短衫和花统裙之间扣上银腰带，亭亭玉立，宛如古典仕女的风韵。

编辑本段各地傣族女服区别

西双版纳的傣族妇女上着各色紧身内衣，外罩紧身无领窄袖短衫，下穿彩色筒裙，长及脚面，并用精美的银质腰带束裙；德宏一带的傣族妇女，一部分也穿大筒裙短上衣，色彩艳丽，一部分(如潞西、盈江等地)则穿白色或其它浅色的大襟短衫，下着长裤，束一绣花围腰，婚后改穿对襟短衫和筒裙。 新平、元江一带的“花腰傣”，上穿开襟短衫，着黑裙，裙上以彩色布条和银泡装饰，缀成各式图案，光彩耀目。傣族妇女均爱留长发，束于头顶，有的以梳子或鲜花为饰，有的包头巾，有的戴高筒形帽，有的戴一顶尖顶大斗笠，各呈其秀，各显其美，颇为别致。 德宏傣族妇女的服饰有所不同。她们在当姑娘时一般穿白色或绯红色的大襟短衫、长裤，将发辫盘于头上，腰间束一块小的围腰，结婚后才穿上对襟短衫和筒裙。德宏地区傣族妇女的发式也不一样，年轻的妇女是将头发束于头顶，中老年妇女则不再束发，而改戴一种黑色的高筒帽。

编辑本段特色佩饰

佩饰

由于傣族居住的村寨盛产竹子，他们除了用竹子建成的幽静而雅致的干栏式住宅和制作各种生活用具外，还用细篾编成彩绘的竹笠、腰箩，作为佩饰。

民族特色

傣族无论男女，出门总喜欢在肩上挎一个用织绵做成的挎包（筒帕）。挎包色调鲜艳，风格淳朴，具有浓厚的生活色彩和民族特色。图案有珍禽异兽，树木花卉或几何图形，形象逼真，栩栩如生。每一种图案都含有具体的内容，如：红、绿色是为了纪念祖先；孔雀图案表示吉祥如意；大象图案象征着五谷丰登，生活美好；充分表现了傣族人民对美好生活的向往和追求。 他们常将孔雀和大象的图案编制在筒裙、包、被面、垫单、窗帘、手巾等日用品上，每种图纹色彩都被赋于具体内容。

小卖部展示柜设计图怎么画

定做服装展示柜在行业内发展至今逐渐形成了三种主要的主流风格，摆脱了早期简单的陈列功能定做服装展示柜台。展示柜销售也从单单的线上销售到现在，依靠互联网线上线下一起销售，广州国明货架服装展示柜设计是展柜设计的一段绚丽风采，如同服装专柜所带来的流量这般令商家趋之若鹜，服装商品是美丽的象征同时是岁月的改造者，对于客户而言具备独特的魅力，定做服装展示柜设计风格发展至今形成了三种主要的主流设计风格，国明展柜就这三种风格进行简要说明：

一、极简主义主流的定做服装展示柜

极简主义是家具设计的现代理论，同时也转化至商业服装展示领域，极简主义设计风格强调定做服装展示柜设计“以少为多”，通过简明扼要的设计形式和色彩搭配强 烈展示商品的多样性，在定做服装展示柜的线条上强调凝练而又流畅，比如香奈儿服装展柜虽说设计以“简单”出发，设计工艺却极具挑战。

二、归本溯源主流的服装展柜

归本溯源有两个方面的含义，一个是从商品的本身特质和客户需求出发，由于服装对于消费者而言代表了美丽和缔造，同时消费者对于环境危机所演化的人类危机具备了一定的潜意识，故定做服装展示柜的设计开始追求绿色环保美化，而如何表现这种理念当让要回归到大自然去。

三、本土复古主流的服装展柜设计

本土复古的服装展示柜设计做法是极富想象力的做法，本土复古设计主流指的是根据商品所在消费区域和消费群体在设计上添加本土文化同时以复古优秀建筑与图腾设计作为借鉴的作法，比如中古世纪、罗马时代、中华宫廷等，当然同时也可以将两种文化融合为一起以表现出更强烈的感官体验。